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Johnatan MachadoDATOS PERSONALES:

Lugar y fecha de nacimiento: Caracas,Venezuela, 30/09/79.

Móvil: 0424 224 16 48

Dirección actual: Caracas, Venezuela.

E mail: johnamacha77@gmail.com

OBJETIVO:

Arte público y fotografía.

 Curador de exposiciones de arte en espacios establecidos (museos, galerías, etc.)

Asesoría para la creación de proyectos culturales que involucren activamente a la comunidad.

Gestión y creación de exposiciones de arte en espacios públicos y no convencionales.

Asesoría en fotografía para la creación de folletos y catálogos de arte.

EXPERIENCIA PROFESIONAL

Miembro fundador de la Asociación Espacio Colectivo de Valencia, creada en 2009, en

Valencia España.

Director y curador de la Galería Espacio, especializada en arte contemporáneo.

Valencia, España. 2009-10.

Artista plástico con experiencia internacional. (U.S.A, España, Puerto Rico y Venezuela)

desde 2003 hasta la actualidad.

Asistente en el taller de pintura en la Universidad Armando Reverón, Caracas,

Venezuela. 2006-07.

Fotógrafo profesional de danza, ballet y teatro. Caracas, Venezuela. 2001-2011.

Fotógrafo de la revista Plátano verde, revista cultural y de arte. 2002-03.

CURADURÍA Y DIRECCIÓN DE LAS SIGUIENTES EXPOSICIONES:

15 Apr 10 “10 Years of Art of Italian Vice”. Collective

19 Feb 10 “Cosmic Misteries /Misterios del cosmos”. Collective from London

29 Jan 10 “Collective Invited Artists”. Collective

08 Jan 10 “Flash Back”. Kamila Kudziela. Solo show.

11 Dec 09 “Workshop Artists”. Collective

17 Nov 09 “Terrein Vague, Aproximaciones al Interiorismo”. Ramón Serrano

23 Oct 09 “Visiones del anhelo/Vision of Longing”. Collective from London

25 Sep 09 “Corps Mecaniques”. Salomé Ortega. Solo show.

01 Aug 09 “Dos visiones de la infancia. Juan Ramón y Roberto Asenci .

11 Jun 09 “Lo que Cuenta(s)”1

. Collective.

ESTUDIOS REALIZADOS

2008-10 Máster en Producción Artística, especializaciòn en arte Pùblico, Universidad Politécnica

de Valencia, España.

Dic 2007 Licenciado en artes plásticas, Universidad Armando Reverón, mención pintura.

Maestros: Octavio Russo, Teresa Gabaldón, Luís Lizardo.

May 2001 Estudios fotográficos de especialización en foto-naturaleza y documental, por el

C.O.N.A.C., Río Caribe, Edo. Sucre. Fotógrafo: Jorge Provenza.

1999-01 Centro de fotografía Imago-Mundi, especializaciones en fotografía de luz escasa,

iluminación y retrato. Maestros: Henrry Rodner, Ana Maria Yanes y José C. Gómez.

1999 Pro-Diseño, introducción al diseño grafico.

1998-99 Estudios de ingles, Comunity College, Barbados.

INDIVIDUALES

Mar 2010 “Tramas 35mm”, Galeria Espacio, Valencia, España.

Nov 2009 “Reciclados”, Galeria Bortot, Caracas, Venezuela.

Ago 2005 “Tramas espaciales”, pintura, Rest. Galería Pastas Patri, Caracas, Venezuela.

Jul 2003 “aTEMPOral”, fotos de ballet, Teatro Nacional, Caracas, Venezuela.

Nov 2001 “Mis primeras Pinturas”, espacios CoCreación, Caracas, Venezuela.

RECONOCIMIENTOS

May 2008 Primer premio XII Bienal Alejandro Otero. San Antonio de los Altos, Edo. Miranda,

Venezuela.

SALONES Y COLECTIVAS

Oct 2012 1era Bienal de Arte Cinético, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela

Ene 2011 Metamorfosis, Espai de creaciò, Barcelona, España.

Oct 2010 65. Bienal Arturo Michelena, Edo. Carabobo, Venezuela.

Oct 2010 Colectiva “ColectCollage”, Galería Estudioarte 8, Caracas Venezuela.

Dic 2009 Colectiva miembros de la Asociacion Espacio Colectivo de Valencia, Galeria Espacio,

Valencia, España.

Nov 2009 V Bienal de Maracaibo, Museo Lía Bermudez, Maracibo, Venezuela.

Ene 2009 Exposición Colectiva Pintores Noveles Galerías Fivars París-MontePego, Alicante,

España.

Jun 2009 Colectiva, “Lo que cuenta(s)”, Galería Espacio, Valencia, España.

Abr 2009 Colectiva, Galería Colores Marcianos, Madrid, España.

Oct 2008 Exposición y subasta, Reembolso a la vida, fundación Senos ayuda, Corp Group,

Caracas, Venezuela.

Oct 2008 XXXIII salón nacional Aragua, Museo contemporáneo Mario Abreu, Maracay,

Venezuela.

Sep 2008 III Salón de jóvenes con la FIAAM, Centro de Bellas Artes, Ateneo de Maracaibo,

Venezuela.

Ago 2008 XXV Salón Juan Lovera, municipal de Caracas, Banco Industrial de Venezuela, Caracas,

Venezuela.

Jun 2008 Exposición “Aquí estamos”, fundación paso a paso, Ciudad Banesco, Caracas,

Venezuela.

May 2008 III Salón del rostro, Ateneo del Hatillo, Caracas, Venezuela.

May 2008 XII Salón Alejandro Otero, San Antonio de los Altos, Edo. Miranda, Venezuela.

Abr 2008 Tránsito y memoria, Museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela.

Mar 2008 Velada de Santa Lucia, encuentro internacional de arte, con Oficina #1, Maracaibo,

Venezuela.

Nov 2007 XXXII salón nacional Aragua, museo contemporáneo Mario Abreu, Maracay,

Venezuela.

Oct 2007 Espacio ¨Unexus¨, I.U.E.S.A.P.A.R, “Procesos múltiples 3”, collage. Caracas, Venezuela.

Jun 2007 Colectiva, Periférico Caracas, “Desconfía” Ofic. #1, Caracas, Venezuela.

Jun 2007 X salón CANTV jóvenes con FIA, centro Corp Group, Caracas, Venezuela.

May 2007 II Salón del rostro, Ateneo del Hatillo, Caracas, Venezuela.

Dic 2006 Venta de Arte. Periférico Caracas, Ofic. #1, Caracas, Venezuela.

Sep 2006 Colectiva, A.T Hunt Gallerie, Savannah, Georgia, U.S.A.

Jun 2006 I exposición de Arte Contemporáneo a Beneficio Colegios Mano Amiga, Caracas,

Venezuela.

May 2006 Exposición “Ambulante”, museo Jacobo Borges, Caracas, Venezuela.

Ene 2006 XI Salón Alejandro Otero, San Antonio de los Altos, Edo. Miranda, Venezuela.

Nov 2005 Espacios ¨Unos¨, I.U.E.S.A.P.A.R , “Leve”, collage “Capsulas temporales”, Caracas,

Venezuela.

May 2005 III Salón de Arte Nacional AVAP Guárico, Museo de la Ciudad, Calabozo, Guárico,

Venezuela.

Abr 2005 II mega exposición, Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.

Abr 2004 I salón Nescafe de fotografía, Centro Cultural Trasnocho y en Ávila Mágica, Caracas,

Venezuela.

 

English Bio.

Caracas, Venezuela

Telephones: +58 212 985 6235, +58 424 224 1648

Email: johnamacha77@gmail.com

ART AND PHOTOGRAPHY

HIGHLIGHTS OF QUALIFICATION

Professional Artist with a specialty in Public Art from the Universidad Politécnica de Valencia, Spain.

Experienced in the production of art shows and capable to:

Curate art shows in conventional spaces (museums, galleries, etc.)

Advise in the creation of cultural projects which include the active participation of the community.

Produce, manage and/or curate art shows in public and/or non-conventional spaces.

Advise in the creation of art brochures and catalogues from the photographic perspective.

Fluent in English and Spanish, and with excellent communication skills.

PROFESSIONAL EXPERIENCE

International Artist.

o 2003 – Present: U.S.A., Spain, Puerto Rico, Venezuela

Professional Photographer with specialty in dance, ballet, theater.

o 2001-2012. Caracas, Venezuela.

– Museagraphy

o 14 Jul 11 “Art to Carry out”. Collective. Caracas, Venezuela

Director and curator of the gallery “Galería Espacio”, specializing in contemporary art.

o 2009-10. Valencia, Spain.

Curated and directed the following shows in Galeria Espacio:

o 15 Apr 10 “10 Years of Art of Italian Vice”. Collective.

o 19 Feb 10 “Cosmic Misteries /Misterios del cosmos”. Collective from London

o 29 Jan 10 “Collective Invited Artists”. Collective

o 08 Jan 10 “Flash Back”. Kamila Kudziela. Solo show.

o 11 Dec 09 “Workshop Artists”. Collective

o 17 Nov 09 “Terrein Vague, Aproximaciones al Interiorismo”. Ramón Serrano

o 23 Oct 09 “Visiones del anhelo/Vision of Longing”. Collective from London

o 25 Sep 09 “Corps Mecaniques”. Salomé Ortega. Solo show.

o 01 Aug 09 “Dos visiones de la infancia/ Two visions of childhood” Juan Ramón y Roberto

Asenci.

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Johnatan Machado Tepper – BIO

o 11 Jun 09 “Lo que Cuenta(s)”1

Founding member of the association “Espacio Colectivo de Valencia”.

o Created in 2009, Valencia, Spain.

Assistant in the Teresa Gabaldon painting workshop in University Armando Reverón

o 2006-07. Caracas, Venezuela.

Photographer of the magazine Plátano verde, cultural and art magazine.

o 2002-03. Caracas, Venezuela

Studies

Date Studies

Jul 2010 Post-Graduate. Masters degree in Art, Major in Public Art. Universidad Politécnica de

Valencia, Spain.

Graduate Degree in Art. Major in Painting. Universidad Armando Reverón. Caracas,

Dec

2007

Venezuela.

Photography – Specialization in nature, C.O.N.A.C. Río Caribe, State of Sucre.

May

2001

Venezuela.

2000 Photography. Specialized in low-light photography, illumination and portraits.

Imago-Mundi Center, Caracas, Venezuela

1999 Introduction to Graphic Design, Pro-Diseño. Caracas, Venezuela

1999 English, Barbados Community College. Barbados, WI

. Collective.

ACHIEVEMENTS AS AN ARTIST

Awards

Date Studies

May2008 First prize 12th Bi-annual Alejandro Otero, San Antonio de los Altos. Edo. Miranda,

Venezuela.

Art Shows – Individual

Date Studies

Mar2010 “Tramas 35mm / 35mm Frames”, Galeria Espacio. Valencia, España.

Nov2009 “Reciclados / Recycled”, Galeria Bortot. Caracas, Venezuela.

Aug2005 “Tramas espaciales / Spacial Frances”, Rest. Gallery Pastas Patri. Caracas, Venezuela.

Jul2003 “aTEMPOral”, Photos of ballet. Teatro Nacional. Caracas, Venezuela.

Nov2001 “My First Paintings”, Spaces of CoCreación. Caracas, Venezuela.

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TN: “Lo Que Cuenta(s)”, has two different meanings depending on whether you include or not the (s). “Lo que cuenta” translates as what is

important or what matters. “Lo que cuentas” translates as what you say.

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Johnatan Machado Tepper – BIO

Art Shows – Collective

Date Studies

Oct2012 I Bi-annual Cinetic-art, Museo de arte cotemporaneo, Caracas, Venezuela.

Jan2011 Metamorfosis, Espai de creaciò, Barcelona, Spain.

Oct2010 65th Bi-annual show Arturo Michelena, Edo. Carabobo, Venezuela.

Oct2010 Collective “ColectCollage”, Galería Estudioarte 8, Caracas Venezuela.

Dec2009 Collective members of Asociacion Espacio Colectivo de Valencia

Nov2009 5th Bi-annual show of Maracaibo, Museum Lía Bermudez, Maracaibo, Venezuela.

Jun2009 Collective Show, “Lo que cuenta(s)”, Galería Espacio, Valencia, España.

Jan2009 Collective of Novel Painters, Fivars, Paris / MontePego, Alicante, Spain.

Apr2009 Collective, Gallery: Colores Marcianos. Madrid, Spain

Oct2008 Art show and auction: Reembolso a la Vida/Reimbursement to Life sponsored by

Oct2008 33rd National Art Show Aragua, Contemporary Museum Mario Abreu. Maracay,

Sep2008 3rd Art Show of Young People with FIAAM, Centro de Bellas Artes, Ateneo de Maracaibo.

Aug2008 25th Art Show Juan Lovera, from the Municipality of Caracas

Jun2008 Art Show “Aquí estamos/Here We Are”, sponsored by Fundación Paso a Paso

May2008 3rd “Face” Art Show, Ateneo del Hatillo. Caracas, Venezuela.

May2008 12th Salón Alejandro Otero,San Antonio de los Altos, Edo. Miranda, Venezuela.

Apr2008 Tránsito y memoria/Transit and Memories, Museum Jacobo Borges. Caracas, Venezuela.

Mar2008 Velada de Santa Lucia. International Art Encounter, with Oficina #1

Nov2007 32nd National Art Show Aragua, Contemporary Museum Mario Abreu. Maracay,

Oct2007 “Procesos múltiples 3 / Multiple Process 3”, Unexus¨ Space, I.U.E.S.A.P.A.R,

Jun2007 Collective “Desconfía / Do not Trust” with Oficina #1, Los Galpones, Caracas, Venezuela.

Jun2007 10th Art Show CANTV for Young Artists with FIA2

May2007 2nd “Face” Art Show, Ateneo del Hatillo. Caracas, Venezuela.

Dec2006 Art Sale with Oficina #1, Periférico de Caracas , Caracas, Venezuela.

Sep2006 Collective, A.T. Hunt Gallerie. Savannah, Georgia, U.S.A.

Jun2006 1st Contemporary Art Show in benefit for Schools Mano Amiga, Caracas, Venezuela.

May2006 “Ambulante” Art Show, Museum Jacobo Borges. Caracas, Venezuela.

Jan2006 11th Salón Alejandro Otero, San Antonio de los Altos, Edo. Miranda, Venezuela

Galeria Espacio, Valencia, España.

Fundación Senos Ayuda. Corp Group. Caracas, Venezuela.

Venezuela.

Maracaibo, Venezuela.

Banco Industrial de Venezuela. Caracas, Venezuela.

Ciudad Banesco. Caracas, Venezuela.

Maracaibo, Venezuela.

Venezuela.

Caracas, Venezuela.

, Centro Corp Group, Caracas,

Venezuela.

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FIA: Ibero-American Art Show

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jejejeee-631x1024Andrés Ignacio Risquez, nació en los Estados Unidos de Norte América (1978) y creció en

Caracas, Venezuela. Esta combinación de culturas ha estado presente en su vida y muy espe-
cialmente ensu trabajo artístico.

Andrés es Diseñador Grafico y Artista Plástico, nacido en unafamilia con gran inclinación por

el arte. Desde pequeño recibióuna gran influencia, tanto por visitas a museos como a expos,

bienales, galerías y actividades artísticas en general, que sus padres y familiares cercanos

realizaban como parte importante desus actividades. Entre los familiares de Andrés contamos

con Cineastas, Artistas Plásticos, Curadores y Críticos de Arte, así como Músicos de impacto

internacional.

Al alcanzar la madurez, Andrés, decide estudiar Diseño Grafico y diseño industrial en la

Escuela de Diseño de Caracas, donde obtiene el titulo deDiseñador Gráfico. Durante su carrera

toma cursos de pintura, resistencia de materiales entre otros, lo que le permite incursionar en

el mundo del arte, convirtiéndose en su pasión de vida.

El trabajo de Andrés, como el mismo reconoce, está muy influenciado por grandes maestros

como Keiichi Taanami, Takashi Murakami, Andy Warhol, Jean Michel, Basquiat, Roy Lichsten-
stein y Gunter Sachs.

Su obra se caracteriza por el uso de técnicas, tales como síntesis gráfica y elementos gráfi-
cos, comics, halftones, plantillas, patrones y tipografía. El Collage y el Assemblage son claves

en la elaboración de muchas sus obras. Los Esténcils y un poco de grafiti se han incluido en

algunas de sus obras, asi como también ilustraciones gigantes con iconos y héroes.

En su carrera han apostado importantes coleccionistas de arte, teniendo presente obras en

colecciones privadas como la de Juan Esteban Aristizabal “Juanes” ‐ 2010 Colección Bounty

Hunter Series, serie de 3 piezas c/u 12×24 inches. Familia Orozco – 2011 Colección BASTOS,

Díptico 60×60 inches. Campbell Mancini – 2012 Colección Serie SK8’S (patinetas) serie de 3.

32×8 inches. A partir de 2007 su trabajo se abre paso a la realización de murales en espacios

públicos, caracterizando el trabajo de Andrés y reforzando el carácter urbano presente en

todas sus obras.

Andrés ha participado en exposiciones colectivas en galerías de la talla de Diáspora Vibe Gal-
lery, LMNT, Arte América, Art BASEL Miami, FL y su trabajo ha sido publicado en el libro, LOS

LOGOS Compass de la Editorial Die‐Gestalten, Berlín, Octubre 2010.

English Bio.

Andres Ignacio Risquez was born in the United States of America in 1978 and raised

in Caracas, Venezuela. This combination of cultures has been present in his life and

especially in his artwork.

Andres is a graphic designer and visual artist, born in a family with strong back-
ground in art. Since childhood he was strongly influenced by visits to museums, art

exhibitions, galleries, biennials, and artistic activities in general. Among his family

Andres has filmmakers, artists, curators, Art Critics and musicians with international

presence.

As an adult, Andres decided to study Graphic Design and Industrial Design at the

Design School of Caracas, where he graduated as a Graphic Designer, took classes in

painting, materials resistance among others, all of this helped him to find his passion.

He admits his work to be heavily influenced by great masters such as Keiichi Taanami,

Takashi Murakami, Andy Warhol, Jean Michel Basquiat, Roy Lichstenstein and Gunter

Sachs.

His work is characterized by the use of techniques like graphic synthesis and graph-
ics, comics, halftones, templates, patterns and typography. Collage and Assemblage

are key in developing many of them. The stencils and a bit of graffiti have been

included in some of the pieces, including illustrations, giant icons and heroes.

During Andres’s career he’s been involved with some important art collectors, achiev-
ing presence in private collections such as Juan Esteban Aristizabal “Juanes” collection

– 2010 Stock Series Bounty Hunter, set of 3 pieces w / or 12×24 inches. Orozco Family

collection – 2011 Collection BASTOS, Diptych 60×60 inches. Campbell Mancini – 2012

Series Collection’s SK8 (skate) series of 3. 32×8 inches.

From 2007 his art evolved its way to the painting of murals in public spaces, charac-
terizing his work and reinforcing the urban character, present in all of his pieces.

Andres has participated in group exhibitions in many galleries, like The Diaspora Vibe

Gallery size, LMNT, American Art, Art Basel Miami, FL and his work has been published

in the book, THE LOGOS Compass Publishing Die-Gestalten, Berlin, October 2010.

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nestor paz Nestor Paz paints a mix of cubism, figurism and textured abstractionism. He uses his immagination to translate emmotional elements to the canvas. He tries to reflect what people think about the essential secrects of life in the present being and the after life with the purpose of sending messages to demostrate what we can do to be better human beings. He symbolizes this in his work through aspects of time, music, emmotions, angels and biblical elements.

Nestor was recently honored with the 3rd place in International Art Festival @ Doral Miami, competing with more than 150 artits from all around the world and 400 pieces of art in total. Also, in 2007, he received the the award as “Oustanding Artist of 2007” in Miami Beach. Expert critcs from multiple areas, incluiding ex-directors from the prestigious Metropolitan Museum of Art in New York, have predicted that Nestor’s work is “so significant, so electric, so rich with expression, that it may ultimately withstand even the test of time itself”.

Nestor Paz began creating artwork during childhood. Born and raised in Venezuela, Nestor studied Art, Painting and Sculpture at Conservatorio Cultural del Zulia. He graduated Summa Cum Laude from Cecilio Acosta University in Maracaibo, Venezuela.

In Venezuela, Nestor Paz divided his time between art and journalism. He worked on television as a host and reporter; and as a radio personality.

Nestor is presently developing his careers in the United States.

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Marcelo BottaroMarcelo Bottaro nace en Montevideo, Uruguay en 1958. A los cinco años se traslada a Venezuela y obtiene la ciudadanía. De 1973 a 1976 estudia en la Escuela de Artes Plásticas “Arturo Michelena”, en Valencia (Venezuela). En 1977 se traslada a la ciudad de Cumaná, donde se especializa en pintura y escultura bajo la orientación de jóvenes maestros del movimiento “Nueva Visión” (Alexis Mujica y Vladimir Puche). Después de numerosas colaboraciones con galerías e instituciones, realiza estudios de técnicas gráficas y grabado en la Universidad de Bogotá y el CEGRA, en Caracas.

De 1989 a 1992 en Bogota, el artista completa una gira artística exponiendo en prestigiosas galerías de arte y continuando con su investigación educativa. De 1993 a 1998, regresa a Venezuela, a la isla de Margarita, donde trabaja como profesor de percepción visual, en la Facultad de Arquitectura- Politécnico Santiago Mariño-.

En 1999, se establece en Martinica (Francia), donde realiza diversas exposiciones en prestigiosas instituciones, entre éstas el Centro Cultural Atrium, el Centro de Cinematografía Madiana y la Galería de Arte Clement. En el año 2000 se dirige a París para enriquecer su investigación. Ese mismo año, llega a Italia, a Roma. Posteriormente es seleccionado por medio de La Embajada de Venezuela de Roma, para exponer una obra pictórica, en la muestra colectiva del titulo: “Artistas Extranjeros en Roma” en la Galería Nacional de Arte Moderno.

Ente los años 2002 y 2003, colabora como Director de Arte para el Agroturismo internaciònal “La Casella”, en el cual, como artista realiza un proyecto de instalación site-specific, de titulo “Viaggio, Conquista y Colonia”, con el patrocinio de diversos bancos, agroturismos, compañías cinematográficas y cinco Embajadas de América del Sur. Posteriormente, el artista es invitado para exhibir parte de esta última serie, participando en la “Exposición de Artistas Extranjeros” por el prestigioso Palacio “Monumento a la Patria” el Vitoriano, en la Plaza Venecia de Roma. De nuevo en el año 2003, participa en una importante exposición de artistas venezolanos reconocidos a nivel internacional, como Pancho Quilice, con la curaduría de Octavio Herrera y la colaboración de la alcaldía de París, en la ciudad de Lyon, Francia.

Entre finales de 2004 y principios de 2005, realiza y expone la serie titulada: “Los guerreros del Sol”, en el Palacio Margutta, ciudad de Roma. Seguidamente, colabora como asistente de producción junto con el gran arquitecto y escultor venezolano Jorge Castillo (Premio Nacional de Arquitectura), para la realización del proyecto escultórico dedicado al juramento hecho 200 años atrás, por el Libertador Simón Bolívar, en la plaza de Montesacro en Roma.

A principios de 2007, recibe el reconocimiento de la Institución ENAP italiana (ente público nacional al servicio de los artistas, supervisado por el Ministerio del Trabajo y Seguridad Social) y de la Fundación Pio Instituto Catel. En este mismo año se publica un libro sobre la investigación que el artista mantiene en Italia, a cargo del curador Aldo Caterino, bajo la casa editorial “Maprosti Lisanti”.

Para el año 2007, con el patrocinio de la Provincia de Roma, de la Embajada y el Consulado de la República Bolivariana de Venezuela, El Instituto latinoamericano de Roma y con el apoyo de las instituciones ENAP y el Instituto Catel, inicia el proyecto de la instalación pictórica a través de 12 pinturas de grandes dimensiones. En 2009 el libro: “M.Bottaro”, se presenta junto a una muestra individual en el prestigioso Hotel Central Park en Roma, con la participación del Maestro Ennio Calabria. Este mismo año fue invitado a participar en el performance “Cosmic games”, con la artista Lucia Geraci, en el Salòn Intenacional “Premio Celeste”, en la Fabbrica Borroni, en Milán.

También en 2009, el Maestro Bottaro funda la Asociación Cultural de Bellas Artes “Almalibera”. Por medio del trabajo de la Asociación Cultural ha sido posible desarrollar el proyecto titulado: “Las doce batallas del Libertador Simón Bolívar”. Se realizan las “Pruebas Cero”, cuatro pinturas de 2 x 2 mts, el plan escrito y un video promocional, con la participación del Dr. Francisco Bottaro, compañía Crisalide, el coreógrafo Salvatore Spagnolo, la artista Lucia Geraci y los estudiantes de la Universidad La Sapienza, la Academia de Bellas Artes y la Rufa (Rome University Fine Art).

En el año 2010 se inaugura una antesala del proyecto multimedial “Las doce batallas…” exponiendo las cuatro obras del la prueba cero y el video, en la sede de Almalibera en Roma, con la colaboracion de la Embajada de la Republica Bolivariana de Venezuela en Roma. La Asociación Almalibera, seguidamente, se traslada a la ciudad de Bologna, iniciando el proyecto pictórico y realizando las primeras 6 obras con medidas de 260 x 190 cm. Ese mismo año expone una vista previa del proyecto con una serie de dibujos en ocasión del evento ArteFieraOFF (Feria Internacional de Arte Contemporáneo), aprobado por la Curadora Doctora Silvia Evangelisti, en el Hotel ‘900 de Bologna.

Entre Julio y Noviembre de 2011, se terminan las obras del proyecto “Las Doce Batallas…”, gracias a la colaboracion de la “La Casella” – Eco Country Resort in Umbría – Italia, financiado por su presidente Luciano Nena. El Proyecto de Maestro Bottaro será presentado en la Galería de Arte Nacional de Caracas, en el mes de noviembre, con la colaboración del Instituto de Cultura Italiana de Caracas. Actualmente el Maestro Bottaro vive y trabaja entre las ciudades de Bologna, Roma y Caracas.

Nota biográfica: Marcelo Bottaro

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LUIS KAUILIANILuis Kaiulani

Nació en Honolulu, Hawaii (USA)1963, de padres venezolanos. Comienza su formación artística en la Escuela de Artes Plásticas del Maestro Ramón Díaz Lugo en la ciudad de Barquisimeto Venezuela, continua sus estudios bajo la dirección del maestro Luis Acuña Solano en la ciudad de Mérida y luego en Caracas bajo la tutela del maestro Pedro Centeno Vallenilla . Su trabajo, ha sido un mconstante enfoque hacia lo puramente subjetivo, donde la intensidad de los colores, volúmenes e imágenes, así como el uso deliberado de las formas sencillas nos conduce inevitablemente a un estado sublime de contemplación. La obra de Luis, como medio de expresión, nos muestra la realidad de aquel que tiene sus propios argumentos. Luis dice: que su arte, es una metáfora de la naturaleza humana en su constante búsqueda del crecimiento por medio del aprendizaje, la experiencia y la contribución. Su dedicación y la necesidad de crear ante todo, lo han llevado a desarrollar un vasto conocimiento de lo que el mismo llama el “oficio del pintor”, que no es mas que la recolección, preparación e invención de elementos que el utiliza para construir su obra.

Willy Aranguren (critico de arte) nos comenta lo siguiente:

“LAS PINTURAS DE LUIS KAIULANI O LA CONSTRUCCIÓN DE MUNDOS

SIMBOLICOS, UNIVERSALES, INTIMOS Y CROMÁTICOS”

Sorprende la pintura de este joven, sobre todo lo hiperkinético, lo

productivo dentro de un arte más bien abstracto, harto difícil, por sus

implicaciones no figurativas, desde la intuición y el concepto del símbolo, del signo

como elemento que no representa una imagen determinada, sino lo que siempre los

artistas han buscado, como lo es la transmisión del universo, de lo visual, sin

anecdotismos o narraciones que puedan desfigurar, predisponer o “hablar” por el

arte a partir de las vivencias de la concreción.

Luis Kaiulani lo ha logrado por una vía sorprendente por cuanto, con su

obra, trasciende desde la investigación. Y dentro del arte abstracto, se trata de

abordar la tradición y la innovación del Gigante del Arte; “decir” desde sus

hombros, pero además, decir con propiedad.

Muy pocos lo han logrado por cuanto se necesita de una preparación académica

y de un camino largo y tortuoso de estudio, pero además en esos casos, resulta

demasiado racional, de forma que, para el latino americano, no ha sido la vía

más expedita para realizarse. Torres García, por ejemplo dentro de nuestro arte,

imbuido por el europeo, hasta creó teorías acerca del arte. Jesús Soto ni se diga!;

Ángel Hurtado para llegar a una síntesis latinoamericana, ha sufrido un proceso

sui géneris. No es que Luis haya ya atravesado estos procesos!

Kaiulani, tiene afortunadamente esa propiedad: logra transmitir y convencer con

el signo que se hace universal, que es de todas las culturas, pero con el ancestro

arraigado en el Caribe, en América Latina, cuna del sincretismo.

Y aquí recurrimos al inconsciente colectivo de Jung, con la presencia de

lo individual, de lo propio del artista. Entonces se confabula lo exterior, lo

“underground”, lo histórico-colectivo con la internalización, con lo íntimo,

devenido en pintura, de ser y del ser. En este caso de Luis, se trata de traer a

colación, desde lo inmerso del signo, espacios que nos pueden hacer recordar

lugares, colores, paisajes, naturalezas, jardines, mundos macro y micro cósmico,

vivencias de gestación, o a la cultura prehispánica latinoamericana, yendo más

lejos, a las culturas orientales, con la magnífica predisposición hacia el signo.

Pero todo ello de manera intuitiva, de manera de conseguirse dentro de su “yo

personal”, el color, las analogías, las formas, la concreción y la expansión, los

mundos etéreos y permanentes de los soles que vieron los Incas, los Mayas y el

poblado de Nazca.

Lo sorprendente de Luis Kaiulani es abordar dentro de su visión, expresar

desde la naturaleza de la pintura, el origen del mundo, así como la fuerza de la

naturaleza, a través de signo, del elemento que sólo dice con el color y con las

formas, no desde el punto de vista de la figuración, de lo figurativo, sino de lo

que él por si sólo llega a transmitir. Ello tiene su proeza, por cuanto significa la

representación del universo devenido de su persona, donde se conjuga la fuerza

del quehacer de Luis, más allá del signo. Se trata de una pintura ancestral que

aborda la contemporaneidad desde la magia de una concepción intuitiva, pero

pensada, radiante y alegremente meditabunda o “dicha”, sentida desde su

naturaleza humana, la de Luis; pintura que inicia la vida, que es atemporal pero

increíblemente fogosa y sensible.

Hay en el artista una condición de amor, de perennidad, de presencia atemporal

inaudita, pero también del estar aquí, ahora, y siempre, con la fuerza de América

Latina, de estas regiones que internalizan una manera de ser, de concebir el color,

las atmósferas, los sentimientos y las formas de ser, hacer y realizarse.” (*WA.

Docente Historia del Arte. UCLA. Asociación Internacional de Críticos de Arte.

AICA, Capítulo Venezolano. )

Algunas de sus más recientes exhibiciones son:

-“The color of our World” , Wolfson Gallery, Miami, FL.2003

-Jose Maria Vargas University, Pembroke Pines, Florida.2004

-Power International art Gallery, Coral Gables, Florida.2004

-Cirque d’ art Gallery, Bedford Hills, New York.2005

-Subasta “Damas de Colombia”, obra benefica, Weston, Florida. 2005

-“La Divina Pastora” sala Juan Carmona Diario El Impulso

Barquisimeto Venezuela. Enero 2006

-Art on 5th

-“Opening Windows” Piag Museum, Coral Gables, Florida 2006

-“Criterios” Spaces for art Gallery, Doral Conservatory, Doral, Florida.2006

-Subasta “45 aniversario Revista Vanidades” obra benefica, Coconut Grove, FL 2006

-Comision: agencia de publicidad “Leo Burnett- Starcom”. Miami Fl, 2006 Gyclee on

water paper, original y 25 impresiones.

-Home & Decor Show” Miami Beach Convention Center , Miami Beach Fl, Enero 2007

-“ 68 aniversario Country Club de Barquisimeto , (individual) , Barquisimeto ,Venezuela,

Mayo 2007

-“Tendencies” , Elite Art Editions Gallery , Wyndwood art district, Miami Fl. Septiembre

2007

-“Herencia Hispana” Elite Art Editions Gallery, Wynwood Art District, Miami Fl,

Octubre 2007

-“Focus” Elite Art Gallery, Wynwood , Miami Fl, Noviembre 2007.

Gallery, Scottsdale, Arizona.2006

-“Ellite Art @wynwood at Art Basel”, Miami Fl, Diciembre 2007.

– “Modern Sculptures” Elite Art Editions Gallery, . Miami Fl, Abril 2008.

-“Summer Show” Elite Art Editions Gallery, Wynwood Fl, Junio 2008.

-“Herencia Hispana” , Miami Beach Convention Center, Septiembre 2008.

-Gallery Night, Doral Art Gallery, Doral Fl, Noviembre 2008

-Art Basell at Doral Art Gallery, Doral Fl, Diciembre 2008

-“Step by Step Art Fundation”, Art Auction Coral Gables Fl, Dic 2008

-“Doral Uncovered” Miami-Dade College, West Campus, Mayo 2009

-“4Miradas Contemporaneas” Sala Juan Carmona,Venezuela, Junio 2010.

-“Artists exhibition at Kavachnina art complex” Elite Fine Art Gallery, Wynwood Art

district Miami, Fl. August 2011

-“Shanghai Art Fair 2011” American Pavilion, Elite Fine Art Gallery Shanghai China,

Septiembre 2011.

-“Spring Exhibition” Elite Fine Art Gallery, Wynwood Art District, Mayo 2012.

-MIA Encore Sea Fair Mega Yatch, Miami Fl, Abril 2013.

-“Do not fear yuor fear” Little Haiti Cultural Center , Miami Julio 2013.

_”Iberoamerica Pinta” White’s Art Gallery, Miami Agosto 2013.

 

English

Born Honolulu Hawaii,1963

Growing up as a child in Hawaii, Luis Kaiulani describes his influence as a mixture of culture & nature, geography

& philosophy. His upbringing involved absorbing all of the wonders of the Hawaiian forests, playing in the sands on

secluded beaches, meditating on mountaintops and diving into one of the world’s most amazing bodies of water, the

Pacific Ocean. While he credits his affinity toward nature to this idyllic time – there is another side of Luis Kaiulani that is

fiery, passionate and aching for excitement. He attributes this ‘fiery’ side to his Latin American heritage.

For the past 20 years, Luis Kaiulani’s attention to fluidity, mindfulness and color dimension bring his artworks into a realm

all of their own. Luis creates abstract works that draw from his Hawaiian and Venezuelan backgrounds and are expressed

via his sculptures, paintings and art objects. For the onlooker, his work simultaneously feels strong and imaginary, much

like the archipelago he hails from. His focus on color brings to life his work’s objective, Luis says, “My art is a metaphor

for nature’s constant quest for growth through learning, experience and contribution.” And this objective is made evident

when one looks at the color and rhythm that his works of art exude.

Luis has trained with very accomplished artists such as master Octavio Acuna Solano, Ramon Diaz Lugo, Pedro Centeno

Vallenilla, Oscar d’Empaire, Henry Bermudez & Edgar Gutierrez. Among those early influences were the works of Rothko,

Kooning, Miro, Kandinsky and Pollock. He seeks subjects that compliment his growing concern with form, space, and

color, where the presentation of archaic forms and symbols as subject matters illuminate modern existence as has been

the influence of Surrealism, Cubism, and Abstract art.

In his arsenal, Luis utilizes various combinations of painting methods that include the use of acrylic paints, gesso, oil bars

and pastels. Kaiulani finds circles to have many variations and these variables allow him limitless options of expression.

While creating artworks, Luis transfers onto canvas, body movements and a notable graceful emphasis that permit him to

express himself and create wondrous masterpieces. One of Luis Kaiulani’s signatures is also in the form by which he

mounts his own canvas – the fold, the fit, the feel – it all has to be just right. To Luis, even the canvas is part of the

artwork. From beginning to end, the mounting is the physical part of bring a piece together. It’s more than a mind

connection, it’s a physical connection.

Luis is always creating and producing in his studio, he is currently preparing various installations that will soon debut. Luis

declares, “My goal is to keep moving forward, to keep making works of art; I’m focused on making many more paintings.”

Exhibitions:

-“The color of our World” , Wolfsan Gallery, Miami, FL 2003.

-Jose Maria Vargas University, Pembroke Pines, Florida 2004.

-Power International art Gallery, Coral Gables, Florida 2004.

-Cirque d’ art Gallery, Bedford Hills, New York 2005.

-Auction “Damas de Colombia”, Weston, Florida 2005.

-Art on 5th

Gallery, Scottsdale, Arizona 2006.

-“Opening Windows” Piag Museum, Coral Gables, Florida 2006.

-“Criterios” Spaces for art Gallery, Doral Conservatory, Doral FL, November 2006.

-Auction “45 anniversary Vanidades Magazine” Coconut Grove, FL 2006.

-Home & Decor Show” Miami Beach Convention Center, Miami Beach FL, January 2007.

-“68 Anniversary Barquisimeto Country Club, (solo), Barquisimeto, Venezuela, May 2007.

-“Home & Decor Show”, Miami Beach Convention Center, Miami Beach FL, September 2007.

-“Tendencies”, Elite Art Editions Gallery, Wyndwood art district, Miami FL, September 2007.

-“Herencia Hispana” Élite Art Editions Gallery, Wynwood Art District, Miami FL, October 2007.

-“Focus” Elite Art Editions Gallery, Wynwood Art District, Miami FL, November 2007.

-“Elite Art @wynwood at Art Basel”, Miami FL, December 2007.

– “Modern Sculptures” Elite Art Editions Gallery, Wynwood Art Dist. Miami FL, April 2008.

-“Herencia Hispana” Miami Beach Convention Center, Miami FL, October 2008.

– “Doral Cultural Art & Gallery”, Doral FL, October 2008.

-“Art Auction Step by Step” Durban Segnini Gallery, Coral Gables FL, December 2008.

– “Doral Uncovered” Miami- Dade College, West Campus, FL, May 2009.

-“4 Miradas Contemporaneas” Sala Juan Carmona, Barquisimeto, Venezuela April 2010.

-“Artists exhibition at Kavachnina art complex” Elite Fine Art Gallery, Wynwood Art district Miami, Fl. August 2011

-“Shanghai Art Fair 2011” American Pavilion, Elite Fine Art Gallery Shanghai China, September 2011.

-“Spring Exhibition” Elite Fine Art Gallery, Wynwood Art District, May 2012.

-MIA Encore The Sea Fair Mega Yacht Venue. Miami Fl, April 2013

-“Do not fear your fear” Little Haiti Cultural Center , Miami July 2013.

-“Iberoamerica Pinta” White’s Art Gallery, Bird Road Art District, Miami August 2013

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isa cisneros’EL AVILA EN TODO SU ESPLENDOR’’
Isa Cisneros de Sapene
Nace en Caracas Venezuela en 1948, casada y madre de cuatro hijos. Se inicia en la pintura en 1960 en el Colegio San José de Tarbes del Paraíso con la profesora de pintura hermana Asunción y en el Colegio de médicos con el profesor Juan Vicente Fabbiáni. En Agosto de 1971 participa en el Primer Salón de pintores del Club Puerto Azul con dos de sus obras. En Diciembre de 1976 participa con dos de sus obras en el Primer Salón de Arte de la Maternidad Concepción Palacios. Realiza estudios en Decoración en el Instituto Villasmil de León y ejerce la vicepresidencia de la compañía Decorasil srl. 1970-1974
Isa, Se gradúa de Socióloga en la Universidad Central de Venezuela y participa en la primera experiencia de formación de administradores y promotores culturales a nivel de Latinoamérica, curso realizado por el INCIBA, la Escuela Nacional de Administración Publica y la OEA. (1975). Realiza un Curso de Especialización en Gerencia de Organizaciones Culturales en CLACDEC-CONAC (1999-2001)
Se dedica a la animación socio cultural y la gerencia cultural. Como autora y fundadora del Proyecto CIPADEC luego Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural CLACDEC. CONAC, desarrolla una gestión cultural para toda Venezuela, América Latina y el Caribe reconocida por organismos nacionales e internacionales. (Investigadora Social, Planificadora jefe y Directora. (1975-2001). Fue fundadora y presidenta de la Asociación Latinoamericana y del Caribe para la Gestión Cultural ALCAGEC creando filiales en cinco países de Latinoamérica y el Caribe y dirigiendo el órgano divulgativo de este organismo ALCANCE (1987-1992) .Directora de Operaciones Internacionales del CONAC (2001-2003).
Realiza un taller de Museografía, organizado por la Fundación Chacao y la Embajada de España en Abril del 2006.
Actualmente jubilada,esta extraordinaria artista, ha preparado dos muestras de pintura una primera titulada, Rostros, Política y Emociones conformada por 30 dibujos en la técnica de carboncillo, sobre rostros de intelectuales y personajes del mundo político y cultural venezolano, esta muestra va acompañada de pensamientos de cada uno de estos venezolanos (2004-2005)
La segunda muestra titulada El Ávila en todo su Esplendor, presenta 24 cuadros en la técnica del óleo con paisajes del Ávila desde varios rincones de Caracas. Esta muestra, se expuso en la nueva sede del Colegio de Arquitectos de Venezuela, con motivo de la inaguración del salón de Extensión Cultural del 26 de Enero al 18 de Febrero del 2007
La experiencia de 30 años en la Gerencia y Animación Socio Cultural le ha permitido estar en contacto con manifestaciones relacionadas con todas las áreas artísticas a nivel nacional e internacional. (Venezuela, Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, Rep. Dominicana, Paraguay, Brasil, Costa Rica, Francia, España y Estados Unidos.)
Así mismo ha publicado artículos, ponencias y 3 libros sobre gerencia y animación socio cultural .Actualmente escribe artículos de contenido social y cultural en Analitica.com 2002-2006

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francisco ceron

Francisco Cerón es un artista visual por naturaleza,  Nació en la ciudad de Pasto Colombia, comenzó a pintar desde muy temprana edad y en su búsqueda por  mejorar su pasión artística entró en la prestigiosa escuela de bellas artes Antonio María Valencia  de la ciudad de Santiago de Cali, Colombia donde obtuvo el título de Maestro en Diseño Gráfico.

Realizo estudios  de mercadeo y Negocios en la Universidad de Miami y en la actualidad combina su pasión por el arte desde su firma de Branding y Publicidad www.objetivo.biz La pasión por la ilustración es parte fundamental en la vida de Cerón, la  creatividad y la imaginación han sido las herramientas más importantes a lo largo de su carrera. La versatilidad de su trazo, su mente creativa, los recursos digitales y tradicionales le permiten experimentar y moverse libremente entre la realidad y la fantasía.

NEO-POP CUBISMO

Cerón hace parte de la nueva generación de artistas contemporáneos, presenta una obra donde combina elementos del pop art,  el cubismo,  con  técnicas modernas y clásicas, usando simbolismos precolombinos, pre-hispánicos e iconografías ancestrales de diferentes culturas, las cuales mezcla con arte urbano creando sus propios símbolos.

El resultado es una obra  multicultural, postmodernista, urbana, contemporánea, una mixtura entre  clásica y moderna, rica en símbolos y mensajes, un nuevo idioma de colores vibrantes  que junto a sus personajes multicolores logra captar la atención del espectador, despertando ese niño dormido que yace en cada uno de ellos para saltar hacia una ventana  que invita a contemplar.

La obra de Ceron es una celebración a la vida y cree fielmente que existe una conexión entre el color,  el espectador y el espíritu, por esta razón busca transmitir esa alegría que se refleja en cada uno de sus cuadros.

Cerón es considerado como un representante del Neo-Pop Cubismo; su obra fue seleccionada en Brasil  para representar este estilo en las enciclopedias de educación pública y privada a nivel nacional desde el 2009.

Su obra ha sido expuesta en diferentes  ciudades de los Estados Unidos  y en ferias internacionales como Art Basel en USA, Feria Internacional de Arte de Shanghái en China, Art Américas en Miami-USA,  International Biennale Artists Exhibition que se celebró en Dallas Texas en el 2011 e hizo parte de “The 1st World Tour Exhibition of Contemporary Art” que se celebró en Londres en el 2011 y cubrirá otras ciudades importantes alrededor del mundo como Madrid, Berlín, Ciudad de Mexico y Dubai hasta el año 2013.

En el Art Basel 2011 fue seleccionado por la Empresa Absolut Vodka como artista representante de Miami  para exponer en el evento Absolut Miami.

STATEMENT

As an artist I am committed to share my world vision through my work and every moment in life is good to celebrate, to share the positive and the joy of being alive.

My goal is to take the simple things in life and make them memorable, to transform everyday objects into special pieces full of creativity, design, and color that can be enjoyed for everyone.

To dream, to imagine, and to create is what I love to do, it is my passion”

Francisco Ceron

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Edgar GutierrezEDGAR GUTIERREZ,
Born in Maracaibo, Venezuela in 1957.Gutierrez studied at the Neptalí Rincón School of Visual Arts. From 1977 to 1982. He complete his art studies at the Cecilio Acosta University (Masters in Fine Arts), in Maracaibo, Venezuela from 1984 to 1989.
ONE MAN SHOWS
2009 Edgar Gutierrez: The Kingdom’s Textures
Zelda Glazer Gallery, Miami, Florida, U.S.A.
2007 Edgar Gutierrez: Kingdom’s Horses
Grupo del Norte Gallery, Eurobuilding, Caracas, Venezuela
2006 Sala Edgar Gutierrez
Grupo del Norte Gallery, Eurobuilding, Caracas, Venezuela
2005 Edgar Gutierrez: Faces I
ACC Studio Gallery, Miami Beach, Florida, U.S.A.
2003 Gutierrez, Art in the Citi
Benefiting Alzheimer’s Association, Citibank FSB Surfside Financial Center, Bal Harbour, Florida, U.S.A.
2001 From Spirit’s Garden, Custom Collection DCOTA,
Dania Beach, Florida, U.S.A.
1998 Jardin del Espíritu, Espacio Venezuela
Miami, Florida, U.S.A.
1997 Inner Look
The Paterson Museum, New Jersey, U.S.A.
1996 Edgar Gutierrez,Obras Recientes
El Castillete de Reverón, Espacio Cultural Hotel Maruma Internacional, Maracaibo, Venezuela.
1995 New Paintings,
Nostrum Art Gallery, Maracaibo, Venezuela
1995 Looking at Glances
Arquideco Art Gallery, Coral Gables, Florida, U.S.A.
1993 Edgar Gutierrez, Obras Recientes
San Juan Conservation Studio Fine Arts Gallery, San Juan, Puerto Rico.
1991 Exodus
Equus Centro de Arte, Maracaibo, Venezuela.
1991 Obras Recientes
Galería Lincoln, Centro Cultural Colombo-Americano, Barranquilla, Colombia
1989 Signos de Vida, Un Momentáneo Lapso de Razón
Centro de Arte Moderno Tamíz, Maracaibo, Venezuela
1989 Signos de Vida
Galería Alianza Francesa, Barquisimeto, Venezuela
1988 Sueños sin Títulos
Galería Mayz Lyon, Caracas, Venezuela.
1987 Aveflora
Centro de Arte/Galería Epoca, Maracaibo, Venezuela.
1986 Entre Grillos y Soledades
Museo Municipal de Artes Gráficas, Maracaibo, Venezuela.
1982 Las Partes Contra el Todo
Galería Banco Central de Venezuela, Maracaibo, Venezuela.

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Dora GabayNombre: Dora Gabay Mejías
Nacimiento: Caracas, 4 de abril de 1960
Nacionalidad Venezolana

Estudios Realizados:

  • Taller Escuela Arte y Fuego
    Modelado Figura Humana
    Profesor: Antonio Chiffone
  • Vitral
    Profesora: Beatriz Penin
  • Torno I, II, lIl
    Profesora: Laura Palazzi
  • Tecnología
    Profesor: Carlos Finales
    1994- 1995
  • Taller Escuela Arte y Fuego, Modelado Figura Humana
    Profesora: Haydée Arias
    1993
  • Taller Escuela Arte y Fuego, Modelado Básico
    Profesor: Fenier Perez
    1989 – 1990
  • A.V.A.F., Modelado Básico
    Profesor: Daniel Briceño
    1988

Exposiciones

  • Expresiones
    Galería Freites Espacio B
    2006
  • La vida es un Circo
    1800 Gallery
    2005
  • Aire
    Galería Dimaca Colectivas
    2001
  • Susurros y Percepciones
    Galería “Jacques Benmergui”, Avepane
    2000
  • Sin Nada que Perder
    Galería de las Artes del Fuego (de la Gobernación del Distrito Federal)
    Selecclonada por la Fundación Francisco Narvaez , para realizar réplicas de la obra del gran escultor venezolano
    1999
  • Salon de Octubre
    Hotel Tamanaco
    1998
  • Momentos
    Galería Art Kerube
  • Gesto y Figuración
    Escuela Taller Arte Fuego
    1997
  • Un Día en la Vida
    Galería Morrocoy Azul
    1996
  • 7 x Escultura
    AVEPANE
    1996
  • La Olra Tinta
    AVEPANE
    1996
  • Feministas
    Galeria Morrocoy Azul
    1995
  • Vidrios
    Homenaje al maestro Leonel Duran,
    Galería Cristina Merchán
    1995
  • EI Circo
    Galeria Cuevas
    1988